Biografía de Underoath

Underoath (escrito también como underØATH) es una banda de metal cristiano formada en Tampa, Florida. Su estilo musical ha cambiado constantemente desde su formación, combinando elementos del Post Hardcore, Metalcore, Emo, entre otros.
No han tenido mucha propagación en los medios de música y vídeos mas importantes como MTV Y VH1 como la mayoría de las bandas que buscan fama televisiva, pero aun así la banda ha logrado un gran éxito gracias a internet.
Underoath se formó en 1998 en Florida, sus integrantes han sido modificados en reiteradas ocaciones producto de comflictos entre ellos o simplemente porq han tenido otros proyectos musicales o de otra rama.
Actualmente los integrantes de esta banda son : Spencer Chamberlain (vocal), Jame Smith (guitarrista), Chris Dudley (tecladista), Grant Brandell (guitarrista), Tim Mctague (bajista) y Aaron Gillespie (batero y vocal)

http://www.underoath777.com

Incubus

Acá está el sitio oficial de Incubus por si a alguien le interesa
http://www.enjoyincubus.com/

The Ramones

Los Ramones es uno de los grupos más importantes de la historia del rock y fueron los que sentaron las bases del punk. Aunque tienen un sonido y un estilo propios, reciben influencias de grupos tales como los Sex Pistols o Nirvana.La banda fue formada originalmente por cuatro jóvenes del barrio de Queens, que decidieron tomar un apellido común, Ramone, que al parecer había sido utilizado por el mismísimo Paul Mc Cartney en alguna ocasión en los inicios de su carrera. Estos cuatro amigos se llamaban Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy. Posteriormente se fueron incorporando otros miembros, que también adoptaron el apellido Ramone. Estos fueron C.J., Marky, Richie y Elvis.Los inicios de Los Ramones se remontan a 1974, cuando Joey, Johnny y Dee Dee, músicos ocasionales, comienzan a ensayar temas rápidos y cortos en un garaje. Un tiempo después, se crea la banda, con Johnny en la guitarra, Dee Dee en el bajo, Joey como vocalista y Tommy, el manager del grupo hasta entonces, haqciéndose cargo de la batería.La primera actuación de Los Ramones resultó ser un desastre, pero decidieron tomárselo con filosofía y el 16 de agosto de 1974 lo intentan nuevamente, con un repertorio de veinte canciones que interpretan en apenas 17 minutos ante un reducidísimo público. A principios de 1976 graban su primer LP bajo el título de "Ramones". Pero su música y sus letras resultaban demasiado ofensivas para la época. No obstante, un empresario les contrató para tocar en Londres. Allí fueron más apreciados que en su país y entre el público que les ovacionó se encontraban los mismísimos Sex Pistols. En 1977 Los Ramones publican su segundo trabajo, titulado "Leave Home". Ese mismo año publican "Rocket To Russia", y ofrecen una serie de conciertos acompañando a su ídolo Iggy Pop.En 1978 aparece "Road To Ruin", con la mayoría de los temas compuestos por Dee Dee y un año después publican el directo "It's Alive", grabado el 31 de diciembre de 1977 en el Rainbow Theatre de Londres.En 1980 Los Ramones publican "End Of The Century" y un año más tarde "Pleasant Dreams", seguido de "Subterranean Jungle", que supuso el final de una época en Los Ramones.Tras varias peleas y reajustes en los miembros del grupo, Los Ramones reaparecen en 1985 con un nuevo trabajo, titulado "Too Tough to Die", con el que consiguieron su primer número uno con el tema "Howling at the Moon".Un año después aparece "Animal Boy", con un sonido más heavy y que les valió para obtener varios premios. A partir de ahí, Los Ramones publicaron "Halfway To Sanity", el recopilatorio "Ramonesmanía" y el álbum "Brain Drain".Tras esta época dorada de Los Ramones, Marky Ramone regresó al grupo tras sus problemas de alcoholismo, abandonando la banda Richie y Dee Dee, quien fue sustituído por C.J.Tras varias giras y conciertos por todo el mundo, en 1991 publican un álbum en directo, titulado "Loco Live". Un año después aparece "Mondo Bizarro", y a continuación "Acid Eaters", un álbum en el que interpretan viejos temas de bandas de los sesenta. En 1994 aparece el que sería su álbum de despedida, bajo el título de "Adiós Amigos!", con la colaboración de Dee Dee y considerado por muchos como uno de los mejores trabajos de Los Ramones.Tras varios conciertos más, Los Ramones se retiraron de lso escenarios con un concierto en Los Angeles, el 6 de agosto de 1996, que sirvió para la grabación de su último directo, "We´re Outta Here"

The Beatles

Grupo británico de música pop, integrado de forma estable a partir de 1961 por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Es difícil dar una fecha exacta de cuándo se formaron The Beatles. En la segunda mitad de la década de 1950, John Winston Lennon y su amigo Peter Shotton (que lo abandonaría poco después) formaron un grupo de música al que llamaron The Quarrymen, al cual en 1957 se añadió Paul McCartney, seguido poco más tarde por George Harrison.
The Quarrymen empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. Ya por entonces resultaba evidente la necesidad de incorporar a un batería. El nombre del grupo iría sufriendo nuevas variaciones, desde Johnny and the Moondogs hasta –a raíz de la moda de poner nombres de animales a los grupos musicales y jugando con la denominación de su estilo de música (Beat)– The Silver Beatles y The Beatles, que a la postre resultaría el definitivo.
Por último incorporaron a un batería, Peter Best, y consiguieron un concierto para tocar en Hamburgo, en un local de dudosa fama llamado Kaiserkeller. Su primera aventura alemana terminó prematuramente con la expulsión de Harrison del país debido a su minoría de edad y la posterior expulsión de McCartney y Best. En 1961 volverían a Alemania, para regresar de nuevo al Reino Unido sin pena ni gloria. Best dejó el grupo por profundas desavenencias con el resto de sus miembros y fue sustituido por Ringo Starr (Richard Starkey). Poco después, Sutcliffe moría en Alemania víctima de un derrame cerebral. La formación de The Beatles quedó definitivamente consolidada con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.
En 1962, tras escucharles en una actuación, el productor Brian Epstein, entusiasmado, los contrató para grabar un sencillo. Este primer trabajo discográfico se tituló Love me do y logró situarse en las listas de éxitos del Reino Unido.

En 1967 saldría al mercado su obra más revolucionaria, Sgt. Pepper’s lonely hearts club band, un elepé que marcaría el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses. Tras la publicación de Let it be, en 1970, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma y cada miembro continuó su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los intentos de volver a reunirlos. La muerte de Lennon en 1980 a manos de un perturbado tuvo un gran impacto en todo el mundo, y terminó con cualquier sueño de sus fans en este sentido.
La influencia de la obra de The Beatles a lo largo de las décadas subsiguientes ha sido inmensa, hasta el punto de dejarse sentir poderosamente en el fenómeno musical denominado brit pop, uno de los más significativos de los años noventa. Al margen de su indudable importancia meramente artística, The Beatles quedaron por siempre como el símbolo de un estilo de vida que entroncó perfectamente con las profundas inquietudes juveniles de la década de 1960.

Fother Muckers

Fother Muckers: No Soy Uno

Disco debut de este grupo chileno que poco a poco se ha ganado un espacio dentro de la escena local.
La grosería gringa invertida que forma el nombre de esta nueva banda nacional sugiere que su música es furiosa y quizás poco digerible. Eso hasta que se pulsa Play y su primer disco larga duración comienza a sonar.
Con el rótulo de "nueva promesa" sobre sus hombros, al igual que un grupo con el cual tienen mucha relación (Teleradio Donoso), este cuarteto construyó un disco donde la inmediatez melódica y la calidez son los principios básicos. En la música de No Soy Uno hay mucho de The Beatles ("El Conductor", "Rios Color Invierno"), mucho de The Pixies ("Fuerza y Fortuna", "Héctor") y algo de Creedence ("Fueron") al igual que guitarras y atmósferas que bandas nacionales como Los Tres y Los Bunkers ya han explorado hasta el cansancio.
La gran fortaleza de No Soy Uno es que no aburre. El grupo toma influencias que son obvias, pero equilibra los distintos colores que éstas entregan de manera inteligente, sin forzar nada. Aquí hay mucho buen material como para dejar pasar de largo.

My Space de la banda: http://www.myspace.com/fmuckers

Los Miserables...Esto si es punk rock

Los Miserables se forman en Chile en junio de 1990, mezclan el ska y el rock y el punk, aunque entre sus creaciones se escuchan homenajes que se alejan de los ritmos anteriores como por ejemplo, “La plegaria del labrador”, tema del cantautor Víctor Jara.
Formada por Claudio ‘Zeus’ García, Óscar ‘Amapola’ Silva, Patricio ‘Pato’ Silva, Rodrigo ‘Palta’ Silva, Francisco ‘Fico’ Silva y Rodrigo Pinto. El álbum debut de la banda “Futuro esplendor” se publicó en 1993,ese mismo año lanzan “Pisagua 1973” un homenaje a las víctimas que fueron asesinadas en ese lugar.
De su disco Sin dios ni ley de 1996, Los Miserables extrajeron el sencillo Tu alma mía, canción que se transformó en todo un éxito para la banda de punk marginal por excelencia de nuestro país. Por aquellos años una nueva camada de jóvenes músicos daban vida a una renovada escena musical, y los Miserables ponían su cuota de experiencia y furia sobre el escenario.
Siempre con un mensaje contestatario, peleador y contrario a las reglas que indique el sistema, los Miserables son casi una pieza de colección de nuestro rock que ha perdurado por los años, y que en la década del noventa marcó a generaciones con temas como Tu Alma Mía o Pisagua entre otros.

Fiskales Ad-Hok

Su inicio no está del todo claro, pero fue a fines de 1986 cuando la banda comenzó a tomar forma. Pero la verdadera actividad que los tiró a las pistas fue la 1º Bienal Underground, un encuentro que en plena dictadura militar logró reunir a rockeros, pintores, actores y bailarines, y que era organizada por el director teatral Vicente Ruiz.

Era un tributo a Cristián Sáez Jara, un pintor y punketa que era conocido como TV Star y tocaba en un grupo llamado Dadá. Fue él quien le había propuesto a Álvaro España bautizar a su banda como Fiskales Ad-Hok, una alteración ortográfica con la que podrían satirizar a uno de los personajes más reconocibles del gobierno militar de la época, el fiscal Fernando Torres Silva.

La banda estaba integrada en un comienzo por Álvaro España (voz), Roli Urzúa (bajo), Pogo y Ciril (guitarras) y Polo (batería). Pero después empezaron a sufrir reiterados cambios, especialmente en el guitarrista y baterista.

Pero si se tiene que mencionar el mejor momento de esta connotada banda fue el año 1991 con el argentino Víbora en las cuerdas y Micky en la bataka. Con esta agrupación empezarían a ser cada vez más respetados, tanto en Chile como en el extranjero, sacando el disco homónimo bajo la ayuda del pub La Batuta y el sello Alerce.

En 1997, en una muy inteligente jugada y para realmente sentirse cómodo con lo que hacen, deciden fundar su propio sello independiente bajo el nombre C.F.A (Corporación Fonográfica Autonoma), ya que por ser panketas y amar la libertad no duraron mucho en el sello con el que trabajaban anteriormente. Así, un año después, lanzarían al mercado el disco Fiesta, el cual con canciones como "Caldo `e caeza" "Fiesta" "Odio" "Al Puerto" "Cuando muera" y "Resistiré”, los llevó incluso a presentarse en varios países de Europa.

Después de dos años la banda edita un nuevo material titulado Ahora, el que fue grabado en vivo en el local "La Batuta" (es tanta la relación entre este local y la banda, que algunos de sus miembros trabajan allí). Fueron 22 canciones clásicas más dos bonus realizados con la desaparecida banda de hip hop nacional La Pozze Latina.

El año 2001 con motivo de la despedida del Víbora, quien decide emigrar a Europa, Fiskales Ad-Hok es invitado al programa radial "Raras tocatas Nuevas" de la radio Rock and Pop a realizar una presentación en directo.

El 2002 aparece el cuarto disco titulado Calavera, un poco más lejano al punk que se les conocía. Les fue ahí nomás, por lo que deciden tomarse un tiempo para dedicarse cada uno a sus proyectos personales.

Durante el año 2004, deciden lanzar un disco recopilatorio titulado Antología y, además, se estrena el documental "Malditos la Historia de Fiskales" realizado por Pablo Insunza y que narra la historia de la banda desde sus primeros años contando con el relato de los distintos integrantes de la banda pertenecientes a todas las formaciones y a varios artistas amigos, como Carlos Cabezas, Jorge González y Rolando Ramos entre otros.

En el 2006 empezó la celebración de los 20 años del grupo. Con una nueva tocata en la radio Rock and Pop y un gran concierto en el Estadio Víctor Jara.

"Lindo Momento Frente al Caos" es el más reciente disco que sacó Fiskales, que fue lanzado a comienzos de abril de 2007.

Jennifer Lopez.

Jennifer Lopez nació el 24 de julio de 1970 en el Bronx neoyorkino, en una familia de emigrantes puertoriqueños. Su padre era informático y su madre trabajaba en una guardería cuidando niños.

Desde muy pequeña, la meta de Jennifer López fue ser artista. Con ese objetivo, sus primeros pasos la llevaron a actuar en musicales, y a tener un papel secundario en la película 'My little girl'.

Pero su gran oportunidad le surgió tras ganar un concurso para trabajar en un espectáculo de Rosie Pérez, titulado 'Fly Girls'. Gracias a este trabajo, muchos ojos se fijaron en ella, entre otros, productores de cine y televisión. Le surgieron varios papeles en series de televisión y se mudó a Los Angeles para intentar abrirse camino en Hollywood.

Tras aparecer en varias series ('Melinda López', 'Malibu Road', South Central', 'Nurses in the line', etc), le ofrecen en 1995 un papel para aparecer en la película 'My Family', donde se narraba la historia de una familia de emigrantes mexicanos en Estados Unidos.

Posteriormente trabajó junto a Wesley Snipes y Woody Harrelson en la película 'Asalto al tren del dinero' y en 'Jack', junto a Robin Williams. Su mayor éxito llegó al interpretar el papel de la cantante Selena, muerta en extrañas circunstancias.

En 1997 se casó con el modelo Ojani Noa, del que se divorció al año siguiente.

En 1999 debuta como cantante, con el álbum 'On the 6', logrando situarse en los primeros puestos de las listas, vendiendo más de un millón de copias. El disco llevaba el sello de Emilio Estefan y se la llegó a considerar como la nueva Gloria Estefan.

En el 2001 publica 'J.Lo', un disco que resulta ser un tremendo éxito entre sus incondicionales fans y dando lugar a un disco de mezclas un año después, titulado 'J.To The L-O'.

A finales del 2002, la flamante Premio MTV Europa a la "Mejor Artista Femenina del 2002", Jennifer Lopez regresa con la carga sensual a la que nos tiene acostumbrados, y darnos lo mejor de sí. En menos de 4 años, las ventas mundiales de Jennifer López superan los 25 millones de copias. Los últimos 5 singles de Jennifer han entrado en el Top 5 de las listas de ventas en todo el mundo.

Jennifer López se ha convertido en la actriz latina mejor pagada de Hollywood, con un caché de más de un millón de dólares por película. Además, es una de las cantantes latinas más conocidas en todo el mundo, lo que la convierte en una de las jóvenes artistas más completas

The Strokes

The Strokes es una banda de rock estadounidense, Nueva York, formada en 1998. Alcanzaron la fama a principios del año 2000 como un grupo líder en la reactivación del garage rock. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los "salvadores del rock".A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito.

“Is This It?” es una patada a tus neuronas, es ecléctico, fresco, divertido, temas como “Soma”, “Someday”, “Last Nite” o “Hard To Explain” tienen el encanto de las cosas sencillas y directas.

La Historia de la banda comienza cuando Julian Casablancas, vocalista del grupo y Nikolai Fraiture, bajo, eran amigos desde la infancia. Nick Valensi, guitarrista, y Fabrizio, el baterista, se conocieron cuando asistían clases. En el Instituto Le Rosey, en Suiza, Julian Casablancas (a quien su padre había enviado por sus problemas de conducta) y Albert Hammond Jr., uno de los guitarristas, se conocieron ya que los dos eran estadounidenses y por lo tanto concordaban en su idioma, aunque no eran tan amigos, más bien conocidos.

Acá les van dos links de videos de the strokes :

http://es.youtube.com/watch?v=LFSYf-sgBIw&feature=related <-- Reptilia

http://es.youtube.com/watch?v=7vKoIw_THvQ <-- You Only Live Once

La Historia del Punshi Punshi

Bueno por ahí a mediados de los ´70 mas o menos a unos alemanes se va la pinza y empiezan a utilizar maquinas para crear sonidos (usaron sintetizadores, samples de ordenador… ) y comienzan con la música electrónica. Eran Kraftwerk. Los pongo porque son los ídolos, si ahora escuchas algo de ellos suenan raros, raros, ruaroos… pero da igual porque son como los abuelos de la electrónica y prácticamente ellos la inventaron.

A partir de los ´80 se empieza a cocinar en los ambientes mas underground de Detroit (tierra de Jeff Mills) el Techno. Los señores Juan Atkins, Derrick May y Kevin Sauderson (iban al mismo instituto) comienzan con la corriente conocida Detroit Techno y después la continuaron Jeff Mills y Richie Hawtin.

A partir de los ´90 la electrónica se vuelve menos underground y se abre al mundo en especial por Europa con el Eurobeat (sonidos mas melódicos y comerciales) porque por EEUU seguían con el house y techno principalmente. También encontramos sonidos industriales conocidos como EBM mas parecidos a Kraftwerk como Front 242

A mediados de los ´90 aparecen las formaciones que se acercan al dance (muchas provenían de Italia -à el conocido como Italo-Disco o Spaghetti Gala con cantados, Sash! y Fiocco obtiene exitos con sonidos que se acercan al trance, todo el mundo aprende a bailar el Saturday Night (dadada dibidadidababaaaaa be my baby)


Hoy en día, la música electrónica esta al alcance de todo el mundo. Tenemos emisoras de radio especializadas, programas en TV con secciones de electrónica.... Se produce en cantidad y hay que destacar que los festivales de electrónica tienen mucha aceptación. Sobre todo hay que destacar la figura del dj que ha crecido hasta que se han convertido en ídolos que mueven masas


ESTILOS

Techno: Sonido creado en Detroit por Juan Atkins, Derrick May y Kevin Sauderson. Influenciados por Kraftwerk y el house crean el Techno.

Hay muchas corrientes del Techno… y bastante difíciles de diferenciar. Aunque podemos distinguir bastante el sonido Americano del Europeo…. Por ejemplo el sonido oscuro de Jeff Mills no se parece a los sonidos más “animados” de Carl Cox. Podemos encontrar HardTechno (variante mas dura y contundente del techno, con muchas

Dj´s Techno: Jeff Mills y Richie Hawtin (Detroit Techno, aunque Hawtin sea canadiense J) Misstress Barbara y Cristian Varela (HardTechno)

House: Sonido que se basa en la importancia del bajo y su rítmica. Suena entre unos 120 y 130 bpm´s. Es uno de los estilos con más aceptación y tiene el plus de que en los sitios de pachanga suelen poner también algo de house. Tiene muchas variantes como pueden ser el Tribal House (house con bajos y timbales), House Vocal (mas o menos la oposición al tribal, con una voz y mas melódico o Latin House (variante muy reciente, que combina los ritmos latinos con el house)
El centro del house es Ibiza

Dj´s house: Roger Sanchez, Wally Lopez

Techno-House (Techuose): es la fusión entre el house y el techno. Es como techno a velocidad de house. Suena a unos 135 bpm´s. Ideal para abrir pistas techno o trance. No tiene una definición especifica, y es muy subjetivo decir que algo es techno house o que es deep house, por ejemplo gente como Carl Cox ponen mucho technohouse en especial al inicio de sus sesiones.

Trance: Apareció de la unión del house y el ambient. El trance es el estilo con mas aceptación a nivel mundial. Es un sonido melódico, con muchos sintetizadores que en teoría es una música que “te mete” de ahí su nombre y se caracteriza por estructurar con temas en secuencias de subida y bajadas. Tendencias dentro del trance son el Deep Trance (variante con mas “bajos” y oscura) o Progressive-House con sonidos muy envolventes, el trace Vocal (normalmente con voces femeninas), o los Breaks .
Dj´s trance: Tiesto (mas comercial), Abel Ramos y Nano, Gabriel & Dresden (mas Deep) o Holden (prog-house)

Hardtrance: simplemente he preferido separar hardtrance del trance.... porque ese nombre es el que le dio a un tipo de música que sonaba hace tiempo y hoy en día no se produce. Es el sonido que ponían Cristian Varela, Pepo o Mulero a principios de los 90 en Madrid, en clubes como el The Omen, Epsilon, Specka, Attica… si he dicho que ponían hardtrance y no techno. Estos dj´s comenzaron así. Es un estilo que evoluciono al trance y techno. Son temas como el “The Age of Love”, el “First Rebirth”

Dj´s Hardstyle: Isaac, Lady Danna, Pavo o Saw

Dance: Anteriormente se aplicaba para todos los estilos de la electrónica. Hoy en dia el termino dance ha quedado como la variante comercial de la electrónica. Se puede decir que Alice Deejay, Eiffiel 65 o ese típico sonido maxima fm comercial es dance.

Technopop: Estilo que llego al auge en los 80. Consistía en mezclar canciones “románticas” del pop con los sintetizadores. En España OBK o Fangoria han experimentado con el techno pop, y en Europa Depeche Mode o Eurythmics con temas como el “sweet dreams” (por cierto los 2 grupos versionados por Marylin Manson ya que ni el sweet dreams ni el personal Jesus son suyos)

Makina: Estilo propiamente español. Surgió como una especie de mezcla entre los sonidos industriales y ácidos con el hardcore. Su gurú: un tal Chimo Bayo. Llego a tener un gran éxito no solo en España sino por toda Europa. La makina fue evolucionando y ahora esta un poco en crisis y relegada a la costa valenciana

Dj´s Makina: Oriol Carrió, Nando Dixcontrol (mas o menos...)

Hardhouse: absolutamente nada que ver con el house. Estilo que proviene del Reino Unido.. La formula cantada+base hardhouse ha sido reventada hasta el extremo…. Pero las verdaderas sesiones de hardhouse son simplemente hardhouse.
Dj hardhouse: Lisa Pinup

Poki poki (base+cantada): Nombre que se ha utilizado Estilo enérgico y que se procura q los subidones de base y cantada coincidan . Con mucha aceptación especialmente en las sesiones de tarde. Odiado por muchos y amado por otros.

Dj´s subidon-base-cantada: Marta, Chumi , Jumper Brothers

EBM (Electronic Body Music): es el sonido industrial. Típico de principios de los ´90. También se conocía como industrial porque utilizaba sonidos q parecían martillos golpeando cosas. Temas como el “Metal Hammer” o Front 242 se pueden considerar industrial.

Electroclash: o simplemente electro. Es mas o menos la fusión entre los sonidos ácidos y estridente con el house. Es una especia de evolución del sonido ácido. Todo lo que suene a metalizado y sea estridente se puede considerar electro. Sonido de salas como Coppelia o lo que pone Miss Kittin´. También se puede aplicar a sonidos “raros” o retro que suenen a electrónica tipo “calambre”. Ferry Corsten aplicó el electro al trance y puso patas arriba todas las pistas con el “Punk”. Ahora sigue con ese estilo.

Dj´s electro: Miss Kittin o Miguel Mendoza (en línea mas electro-techno) o Ferry Corsten hacia el trance.

Realmente es lo mejor sobre todo el trance (H)
http://techno-trance.fulltono.com/

Artic Monkeys

Artic Monkeys

Arctic Monkeys son una banda de rock independiente (Indie Rock) procedente de High Green, un barrio de Sheffield, Inglaterra. Sus primeros dos sencillos, "I Bet You Look Good On the Dancefloor" y "When The Sun Goes Down", fueron directos al número 1 de la lista de singles del Reino Unido, y el álbum de debut de la banda, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, tiene el record como el álbum de debut más vendido en sus primeras semanas en el Reino Unido, superando al Definitely Maybe, disco de debut de los legendarios Oasis.

La banda está formada por Alex Turner (voz y guitarra), Jamie Cook (guitarra rítmica), Matt Helders (batería y coros) y Nick O'Malley (bajista); este último incorporado a la banda en junio de 2006 tras el abandono de Andy Nicholson.

Su Historia

Surgieron en 2001, pero la banda comenzo a ganar popularidad cuando un amigo creo una pagina en Myspace a finales de 2004; entonces la banda empezó a ganar cierta reputación en gran parte del norte de Inglaterra, y empezaron a sonar en algunas radios. En ese momento su popularidad en la red era ya bastante elevada y bajo el nombre de "Beneath The Boardwalk" empezó a circular una colección (y la autorizacion de ellos) de todas sus demostraciones por los programas de intercambio de ficheros.

En un principio la banda se propuso no firmar ningún contrato discográfico, en parte porque no estaban dispuestos a cambiar sus canciones para adaptarlas a los gustos de la industria y por otro lado porque habían sido capaces ellos solos de colgar el cartel de entradas agotadas en una serie de conciertos por todo el Reino Unido con tan sólo un EP de edición limitada a la venta. La idea de la banda de ignorar un contrato discográfico se reforzó en Octubre de 2005 al llenar la sala Astoria de Londres con cerca de 2000 fans coreando todo el repertorio. A pesar de ello acabaron firmando con Domino Records aunque tenían ofertas mayores de otros sellos discográficos.

Gran parte de la fama de Artic Monkeys se debe a sus canciones que presentan un realismo social y observaciones a la vida de la clase trabajadora, lo cual ha llevado a comparaciones con otros artistas, especialmente con Oasis, y con mayores artistas como Morrissey (The Smiths) y Jarvis Cocker (Pulp), quienes son conocidos por hacer una combinación de líricas observacionales y humor.
El cantante principal, Alex Turner, canta en un fuerte acento de Sheffield y el uso de modismos propios del norte de Inglaterra.

+ incubus

Incubus es una de mis bandas de rock favoritas , estos 5 chicos californianos comienzan en el año 1990 cuando José Pasillas (Percusión) conoce a Mike Einzinger (Guitarrista) quien pasaba la mayor parte de su tiempo tocando guitarra y a Alex Katunick (Bajo) quien había participado en una banda de Jazz de la cual lo expulsan por no saber leer partituras. Los tres deciden juntarse a tocar por diversión covers de Megadeth y Metallica, los que no son del agrado de José. En muy poco tiempo logran hacerse conocidos en el barrio, pero, faltaba un vocalista. Es por ello que logran convencer a Brandon Boyd, quien era amigo desde primaria de José y que tenía un gran talento vocal. Juntos decidieron convertirse en una banda y dejar atrás los covers para empezar con canciones propias. Su primera canción, "Love Sick", tenía un sonido que muchos destacan como “semi-Incubus” pero con más influencias de funk y trash. Además de “Love sick” componen canciones como: "Purple Kool-Aid", "Sylvester Polyester", "My Soul (The Underground)", y "The Milkman Song". Posteriormente Brandon Boyd logra sacar su licencia de conducir a los 16 años y la banda logra participar cada vez en más fiestas y clubes, logrando un poco de fama que es interrumpida por un tiempo en el cual Mike decide ir a probar suerte a la banda de Alanis Morissette, quien ese momento, aún era desconocida en el mundo de la música.
Discografia :
1995 - Fungus Amongus
1997 - S.C.I.E.N.C.E.
1999 - Make Yourself
2001 - Morning View
2004 - A Crow Left of the Murder ...
2006 - Light Grenades
Pagina oficial : http://www.enjoyincubus.com/
Pagina Myspace : http://www.myspace.com/incubus
Fotolog's : http://www.fotolog.com/crowlefofthemurd
+ cristóbal bustos

Recuerdos de alesana en chile ( screamo )

Alesana - Ambrosia > en vivo en Chile from destrucciontv on Vimeo.




Alesana - Tilting The Hourglass > en vivo en Chile from destrucciontv on Vimeo.

Lily Allen

Lily Rose Beatrice Allen, mejor conocida como Lily Allen, nacida el 2 de mayo de 1985, es una compositora y cantante inglesa.

Lily nació en Hammersmith, al oeste de Londres, hija del comediante Keith Allen y de la productora de cine Alison Owen. Tiene una hermana mayor, Sarah, de 28 años; y dos hermanos menores: Alfie Allen actor britanico de 21 años, y Rebeca. También tiene 4 medios hermanos.
En 1988, apareció en "The Yob" de "The Comic Strip Presents", co-escrito por su padre. Cuando tenía 4 años, su padre abandonó a la familia. Creció con su madre en distintos lugares con niños de su misma edad. Asistió a 13 escuelas distintas y fue expulsada de la mayoría de ellas por fumar y beber.
Allen dijo a Loveline que a los 11 años estaba cantando una canción de Oasis en el patio del colegio cuando un profesor la escuchó y le dijo que tenía talento y le propuso hacer algo con él. Lily tomó lecciones de canto con el maestro y cantó en una obra escolar. Alegó que la audiencia se alegró ante la visión de una niña con problemas haciendo algo bueno. En ese momento ella supo que la música era algo que necesitaba hacer, ya sea como una vocación para toda la vida o para lo que fuera. Se convirtió en un miembro del Groucho Club a los 17 años y en su tiempo libre, escuchaba a artistas como The Specials, T. Rex, y Happy Mondays y también leía.
Allen hizo una aparición en el film de 1998 Elizabeth, producido por su madre. Dejó la escuela a los 15 años, no quería "pasar un tercio de su vida trabajando para preparar el otro tercio".

Está joven artista, ha promocionado su música por la internet a través del sitio MySpace

Para conocer la música de Allen, es recomendado escuchar sus temas:

LDN, Smile y The Littles Things.

El rock en los 90'

•Rock de fusión. El rock, el metal y el punk se fusionan con el rap y el funk, incorporando otros elementos como rock progresivo. Fishbone, Faith No More, Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine. Años 80 - primeros Años 90
•Surge el metal gótico, Paradise Lost incluye voces femeninas y teclados al doom metal, aparece Lacrimosa en 1989, como principal influencia; mientras, el rock progresivo se fusiona con el heavy metal de la mano de grupos como Dream Theater y Symphony X, continuando la tendencia ya adelantada en la pasada década por músicos como Billy Sheehan o Steve Vai. A principios de los Años 90.
•El rock alternativo y el grunge revolucionan el genero a raíz del éxito del álbum Nevermind de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del rock; además de Nirvana, surgen como principales exponentes Pearl Jam (renacidos de las cenizas de los seminales Mother Love Bone), Screaming Trees, Soundgarden y Alice In Chains, además de Hole o Afghan Whigs, bandas que luego le abrirían el camino a otras de corte más comercial como Foo Fighters, o Collective Soul. El grunge también influye en la escena hard rock, y las hair bands prácticamente desaparecen con la nueva tendencia, observando un cambio en las temáticas, que huye de la frivolidad y la diversión. En el rock alternativo triunfan Weezer, The Smashing Pumpkins o Jane's Addiction gracias al festival Lollapalooza. Años 90.
•Surge el stoner rock o rock desertico, fusión del rock psicodélico de los 70 con el rock alternativo de los 90, caracteristico por densos riffs de guitarras oscuras y ritmos lentos, utilizando las afinaciones mas graves de los instrumentos, contrastado por Melvins y otras bandas americanas provenientes de California como Kyuss (considerados fundadores del estilo), Fu manchu o Nebula pero sin llegar a alcanzar el éxito comercial de las bandas de Seattle y del movimiento grunge; el estilo tuvo su continuidad con bandas como Queens of the Stone Age durante la siguiente década. Mediados de los años 90
•A ello se le viene a sumar el rock industrial y el metal industrial, con bandas como Nine Inch Nails, Ministry, Marilyn Manson o Rammstein, Años 90.
•El metal de los 90 comienza a impregnarse del espíritu del Rock Alternativo; Sepultura innovan con los álbumes Chaos A.D. y Roots, mientras Pantera desbanca a Michael Jackson del número uno de la lista americana con un disco de metal extremo llamado Far Beyond Driven. Años 90
•Grupos de hard rock y heavy metal con tendencia a incorporar elementos del rock psicodélico y el punk, así como de la cultura de "Serie B", comienzan a popularizarse y triunfar en EEUU: Monster Magnet, White Zombie, Y Danzig, banda del antiguo líder de The Misfits. Mediados de los Años 90
•The Black Crowes contrastan como "rara avis" en la nueva escena por su propuesta fuertemente retro, e influenciada por The Faces o The Rolling Stones. A lo largo de los años 90 desarrollarían mas su estilo hacia el concepto de "Jam-Band", entrocando así con un incipiente "revival 70's", secundado por la personal propuesta de Blind Melon, quienes desde 1992 conjugan el Rock alternativo y ciertos aspectos del grunge con una estética y sonido retro, y seuguido ,en menor medida, Spin Doctors y una nueva hornada de grupos influenciados por Grateful Dead que despuntarían en la segunda mitad de la década, entre ellos, Phish y Blues Traveller. Años 90.
•Esta tendencia retro hacia sonidos de los 70, la confirmarían grupos como Counting Crows o 4 Non Blondes, que saltarían a la fama con sus dos respectivos hits, "Mr. Jones" y "What's up", temas que sonarían de forma insistente durante el resto de la década en las radiofórmulas, convirtiéndose ambos en temas de referencia de la década. Mediados de los Años 90.
•El britpop nace en el Reino Unido a mediados de los Años 90, como reacción a la creciente popularidad del grunge que invadía las radios locales, de la mano de grupos como Oasis, Blur, Pulp, Suede, The Verve. El britpop toma influencia de los géneros madchester, indie, shoegazing, new wave y el rock de los 70' y 60'. Mediados de los Años 90.
•Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Apollo 440 y otros artistas de big beat combinan rock con distintos géneros de música electrónica, alcanzando una notable popularidad entre las audiencias rock. Mediados de los 90.
•Surge el 'neo punk' con grupos como The Offspring, Green Day, Blink 182 ,Rancid, Bad Religion y NOFX (procedentes de la escena hardcore punk melódica) principalmente, que se encargan de llevar el punk a un plano menos contracultural y rupturista que el punk original, y musicalmente más pulido. Mediados de los Años 90.
•Nace el stoner rock, a partir del grupo Kyuss, inspirándose en la música de Black Sabbath y en la música psicodélica. Años 90.
•Bandas como Redd Kross, Urge Overkill o Jellyfish, reivindican de nuevo la música e imagen de los Años 70, esta vez desde una óptica y sonido cercanos en ocasiones a Cheap Trick o los primeros Kiss, y a melodías Beatlelianas arropadas por enérgicas secciones rítmicas tomadas del punk y el hard rock; Años 90.
•Los Años 90 es también la década en que triunfan solistas, en ocasiones cercanos a la figura del crooner o del cantautor, pero con propuestas marcadamente personales, arriesgadas e iconoclastas, que en muchas ocasiones toman un rumbo fuera del género, como Jeff Buckley, PJ Harvey, Björk o Tori Amos. Cabe citar asimismo los últimos discos para American Recordings de un artísticamente renacido Johnny Cash.Años 90
•Radiohead publica OK Computer, álbum que según la prensa musical se convierte en su obra cumbre y uno de los más importantes de la decada,12 influyendo en grupos posteriores como Travis, Coldplay o Muse. Finales de los años 1990.
•Surge el Post Hardcore bandas americanas como Fugazi, Helmet o Quicksand practican el sonido mas intenso del Hardcore Punk mezclandolo con cierta actitud independiente, posterior influencia en bandas de rock core y emo core popularizado mas tarde por la banda At the Drive-In
•New metal, el metal alternativo como Korn, Deftones, Linkin Park, Limp Bizkit, Slipknot o System of a Down; heredero del rock de fusión. Últimos Años 90, y primera mitad de la núeva década. Años 2000.
•Segunda etapa del gothic metal y tercera etapa del gothic rock, se suprimen las voces guturales del death en el metal gótico: Nightwish, Within Temptation, Anabantha (1996). Nightwish fusionan metal gótico con ópera. Gothic rock con tendencia al gothic metal: L'Âme Immortelle, Entwine, Evanescence, HIM (1996 - 1998). Mediados de los Años 90.
•Segunda mitad de la década, nueva ola de rock, llamado en ocasiones action-rock, fusionando hard rock con punk, como reacción a la intelectualidad del grunge y el alternativo, vuelta al rock más básico. El movimiento proviene de Escandinavia principalmente; Turbonegro, Backyard Babies, Hellacopters, Hardcore Superstar o Gluecifer; sin olvidar la respuesta americana, con Buckcherry o Nashville Pussy. Ello trae consigo un cierto revival del glam metal, y grupos como L.A.Guns o Poison vuelven a girar o editar discos. Últimos Años 90 y primera mitad de los años 2000
•Últimos Años 90, y primera mitad de la nueva decada, se populariza el country alternativo o "americana"; así se le llama al nuevo rock americano; country y música de raíces americana fusionado con rock alternativo; Drive-By Truckers, Steve Earle, Lucinda Williams, Son Volt, Wilco o Cracker. Vuelta a las raíces, pero con otro punto de vista más actual, partiendo del legado de Gram Parsons, y cuyas raíces se sitúan generalmente en el grupo Uncle Tupelo.

"El Rey del Pop"

Michael Joseph Jackson nació en Gary (Indiana), el 29 de agosto de 1958, séptimo de una familia de nueve hermanos, su padre, Joseph Jackson, trabajaba como operario de grúa en una fábrica de fundición de metal, lo que apenas le servía para mantener a su familia. Con el tiempo, Joseph decidió crear una banda con cuatro de sus hijos, Tito, Jackie, Jermaine y Marlon. En aquella época Michael era demasiado pequeño (3 ó 4 años) pero solo de verlos ya deseaba formar parte del grupo y de vez en cuando "colaboraba" tocando unos bongos. Descubierto tiempo después por su madre mientras cantaba, y sorprendida por su facilidad y talento, le pidió a su marido que le escuchara y de este modo un jovencísimo Michael Jackson, de apenas cinco años, se convirtió, en sustitución de su hermano Jermaine, en el vocalista del grupo, que primero se denominó Ripples & Waves, luego Ripples & Waves Plus Michael y, finalmente, The Jackson Five. El grupo actuó durante años en diferentes clubes y lugares de espectáculo a lo largo de los estados del este y del medio oeste, participando en innumerables concursos y festivales para aficionados, actuando en sitios tan emblemáticos como el teatro Apollo de Nueva York. en octubre de 1969 publicaron su primer sencillo, I want you back, llegaron al número 1 y obtuvieron un éxito sin precedentes.

En 1972 Michael inició su carrera en solitario, debutando con el álbum Got to be there, al tiempo que compatibilizaba su labor como vocalista de los Jackson Five. Jackson publica en 1979 el álbum Off the wall, editado por la discográfica CBS. Con este trabajo, que supone su lanzamiento definitivo como solista con unas perspectivas de futuro fantásticas, obtuvo unas ventas millonarias y recibió su primer Premio Grammy, al mejor cantante de rhythm & blues, por el tema Don't stop 'til you get enough. En 1982 Michael publica el álbum Thriller, con el cual se transforma en una megaestrella del espectáculo, siendo por ejemplo el primer artista en obtener dos estrellas en el Paseo del fama de Hollywood. El álbum se ha convertido desde entonces en el más vendido de la historia, con aproximadamente 104 millones de copias, 65 en Estados Unidos y 55 en el resto del mundo. El éxito se debió en buena parte al videoclip del sencillo que da título al álbum, Thriller.

Los medios de comunicación, pero especialmente sus fans, le denominan frecuentemente como rey del pop ("king of pop"), término referido no sólo al tipo de música que hace sino también a su impacto popular y mediático en todo el mundo, aunque por supuesto es un término subjetivo que muchas otras personas rechazan.

Jackson es un genio musical y artístico, así lo demostró desde sus inicios, cuando fue reconocido como un niño con cualidades artisticas extraordinarias. Pero también es un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodean toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada y que se ha visto envuelto en varios juicios, acusado de pedofilia, que tuvieron repercusión mundial y que le han mantenido apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. En cualquier caso es innegable su genialidad artística, y su éxito a nivel mundial que le ha llevado a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hace gala de su enorme talento como cantante y bailarín.

Michael Jackson ha escrito dos libros hasta el momento: "moonwalk" autobiografía que relata la vida de jackson hasta 1988 y "dancing in the dream" un libro de poemas y reflexiones sobre diversos temas, entre los que destacan la vida, los niños, el mundo y los animales.

children of bodom

Historia
La banda se formó en el año 1993 por el actual vocalista y guitarrista Alexi Laiho y el baterista Jaska Raatikainen bajo el nombre de Inearthed. Con Inearthed, todos los integrantes originales de Children of Bodom, salvo el tecladista que entró a formar parte del grupo cuando cambió el nombre editaron sus primeras demos antes de fichar por la discográfica Spinefarm Records. El actual nombre proviene de un célebre crimen, aún sin resolver, ocurrido en el Lago Bodom en Finlandia en los años 60; cuando un atacante desconocido asesinó a puñaladas a cuatro jóvenes en medio de la noche.
En su día sorprendieron con su disco "Something Wild" (1997) por su virtuosismo. La banda se consolidó con sus dos siguientes trabajos (Hatebreeder y Follow the Reaper) las cuáles les dieron a conocer en toda Europa. Sus temas llenos de furia y sentimiento pero con un lado melódico siempre presente les han convertido en una de las grandes influencias de muchos grupos de heavy metal que surgen en la actualidad, siguieron con el álbum Hate Crew Deathroll, más duro y menos melódico que nunca. Poco después de lanzar Hate Crew Deathroll el guitarrista Alexander Kuoppala abandonó la formación siendo reemplazado por Roope Latvala.
Después de una larga gira por Europa y Estados Unidos, editan un EP y un DVD, ambos bajo el título "Trashed, Lost & Strungout", en el cual se incluyen dos temas nuevos y dos versiones, "Bed of Nails" deAlice Cooper y "She´s Beautiful" de Andrew W.K. El DVD incluye varios temas en directo de la que sería la última actuación de la banda con Alexander en la segunda guitarra extraídos del festival finlandés Tuska 2003, los video clips del nuevo tema "Trashed,Lost y Strungout" y de "Sixpounder" y media hora de metraje en el que la banda recorre Helsinki, mostrando el lago Bodom, el local en el que ensayan y el club Tavastia. Después de otra mini-gira por los EEUU el grupo volvió a sumergirse en el estudio para comenzar con la grabación de "Are You Dead Yes" el cual incluía varios elementos industriales y presenta una innovación en el estilo de la banda.
"In Your Face" es el primer single de "Are You Dead Yet" y consigue romper moldes como nunca antes lo había conseguido ninguna banda europea. El sonido es potente y crudo, con un ligero toque de la nueva escuela pero conservando en todo momento la esencia técnica y melódica que siempre ha caracterizado a los jóvenes fineses. La sorpresa llega con el segundo tema del single, "Oops!! I did it again" una versión de la cantante pop Britney Spears.
El 10 de octubre del 2006 se lanzó su nuevo DVD titulado "Chaos Ridden Years - Stockholm Knockout Live", producción filmada el 5 de febrero en el Arenan de Estocolmo, Suecia. La nueva placa contiene más de 3 horas completas divididas en: el show completo en Suecia dirigido por Patric Ullaeus, videos, fotografías y un documental inédito sobre la historia de la banda.
Miembros
Alexi Laiho - Guitarra - Voz - (1993)
Roope Latvala - Guitarra- (2004)
Jaska W. Raatikainen - Batería - (1993)
Janne Wirman - Teclados - (1998)
Henkka Seppälä - Bajo - (1996)

Biografia

Kurt Cobain

EEUU, 1967 - 1994) Compositor y cantante de rock estadounidense, creador y principal miembro del grupo Nirvana.
El 20 de febrero de 1967 nace Kurt Donald Cobain en la localidad de Aberdeen, en Washington. Ese niño, que con los años sería conocido como el grandioso Kurt Cobain, arrastró a lo largo de toda su vida los problemas de su familia que culminaron con la separación de sus padres cuando había cumplido los siete años. Kurt Cobain murió siendo todavía un hombre joven, a los 27 años de edad, pero pese a muchos de sus problemas (o quizás gracias a ellos) llegó a convertirse en un ídolo musical mundial.

Kurt Cobain tuvo por primera vez en sus manos una guitarra a los 14 años, cuando se la regaló su tío, con el cuál vivía tras la separación de sus padres. A partir de ese momento la música se convirtió en una constante en su vida y fue una herramienta que le resultó especialmente útil para expresar en parte su complicada personalidad. Con el tiempo decide, junto a su amigo Krist Novoselic, formar su primera banda, a la que llaman Fecal Matter. Son sus primeros pasos en el mundo profesional de la música.
Pronto Fecal Matter queda corta para las ansias artísticas de Kurt Cobain. Sigue unido a Novoselic para crear un nuevo grupo al que se incorpora el batería Dale Crover. Corren los años 1985 y 86 y Seattle ve nacer los primeros conciertos del mítico Nirvana. Pocos pueden sospechar que alrededor de esta formación y de la misma ciudad se originará una corriente musical que hará historia: el grunge. Ritmos de rock primitivo y desencantado se convierten rápidamente en un himno para la juventud de los años 80 y principios de los 90, creando la ahora llamada "Generación X". Tanto la música como la estética de Cobain y su grupo influyen decisivamente en la sociedad de entonces.

En el año 1988 Dale Crover ha sido sustituido por Chad Channing en Nirvana. Con el nuevo integrante del grupo se graba su primer trabajo discográfico, Nirvana. Sus dos canciones, Love Buzz y Big Cheese, consiguen ser rotundos éxitos y dan un gran prestigio a la formación de Cobain. Con la fuerza que les otorga su buena aceptación empiezan a trabajar en su primer álbum de estudio, Bleach. Los circuitos alternativos de los Estados Unidos empiezan a albergar los conciertos de Kurt Cobain y sus compañeros con temas como About a girl.
En el año 1990 se publica el segundo disco de Nirvana, Nevermind, bajo el sello de la compañía discográfica Geffen. Cobain vuelve a cambiar el batero y es ahora Dave Grohl quien toca en el grupo. Este álbum se convierte en uno de los más importantes de la historia de la música actual al vender más de quince millones de copias. Su single Smells like teen spirit es un verdadero mito para jóvenes de todo el mundo. El éxito rotundo llega a la carrera musical de Kurt Cobain aunque él no deja de lado sus problemas de adicción a la heroína y su personalidad depresiva.

El 24 de febrero de 1992 Kurt Cobain se casa con otra cantante norteamericana, Courtney Love. Es la líder de Hole (un grupo formado por solo mujeres) y se la conoce por su carácter problemático. El suyo será un matrimonio conflictivo en el que abundan las drogas y la violencia y del cual nacerá su única hija, Frances Bean Cobain. En el mismo 1992 ve la luz otro de los discos de Nirvana: Incertide. Es una recopilación de temas inéditos que solo se oyen en los conciertos en directo del grupo, como por ejemplo Sliver o Son of a gun y el preludio de su último disco llamado In utero.

Los problemas personales de Kurt Cobain son cada vez más importantes y el cantante intenta suicidarse en dos ocasiones, además de ser internado por una sobredosis en el año 1993. El 5 de abril de 1994 muere de un disparo en la cabeza aunque su cadáver no se encuentra hasta tres días después. Sólo tiene 27 años y la versión oficial es que se ha suicidado, aunque las especulaciones sobre un posible asesinato nunca han dejado de oírse. La principal culpable de su muerte es su esposa Courtney Love.
Tras la muerte de Cobain aparecen en el mercado MTV Unplugged, un álbum realizado en 1993, y una recopilación póstuma hecha por los demás miembros del grupo, From the Mudy Banks of the Wishkah.